凭借韩国式细节带动博物馆周边3万件售罄
拉动旅游预约增长80%,印证IP融合教科书式案例
提出超越视频消费的高阶产业融合战略
影视内容的火爆正突破线上屏幕,拉动线下实体经济。这是奈飞动画电影《K-Pop Demon Hunters(케데헌)》所验证的知识产权(IP)力量。它不再停留在单纯的视频消费层面,而是席卷旅游、餐饮、信息通信技术(IT)等各行各业,正在改写全球生活方式版图。
这部作品累计观看次数达3.251亿次,创下奈飞电影历史收视第1名的纪录。连续15周跻身收视排行榜前10名,打破了英语电影最长连榜纪录。累计观看时长高达5.418亿小时。
衍生音乐的破坏力更是轻松超越影片本身的热度。收录曲《Golden》作为首个虚拟女团作品、也是首部非迪士尼动画作品,登上美国公告牌主打单曲榜“Hot 100”第1名;在英国官方单曲榜上也以K-Pop歌曲之姿首次实现连续4周夺冠,引发一股热潮。
取得压倒性成绩的核心,在于精雕细琢的“韩国式细节”。制作团队将传统冥界使者的“갓”(高筒黑帽)和韩服形象进行现代化再诠释,创造出反派角色“狮子男孩”。同时,从韩国民俗信仰中的独特鬼怪形象汲取灵感,构建出极具原创性的怪物视觉设计。
主角挥舞的武器同样借用了朝鲜和伽倻时代的四刃剑、曲刀、神刀等元素,使动作场面的质感截然不同。除此之外,作品还将巫俗信仰中的“祭祀仪式”结构与K-Pop表演相结合,以歌舞形式呈现;并将紫菜包饭、拉面等韩国日常饮食文化自然融入一幕幕场景之中。
视觉演出与角色叙事,也是凝聚全球粉丝群体的关键因素。狮子男孩的“苏打流行曲”舞台场面在社交媒体上率先带动了影片早期的热度;主角Mira和Joy看到他们的腹肌后,双眼变成爆米花形状的搞笑演出,也在网上引发大量讨论。后半段角色Huntrix闯入综艺节目演播现场的对峙场面,则以紧绷的张力牢牢抓住观众视线。不过,也有冷静评价指出,以每秒12帧降低画面流畅度的演出方式容易造成视觉疲劳,而过度偏重华丽视觉,使得故事的合理性略显不足。
撇开对作品艺术性的争议不谈,画面中洒落的文化细节,已在短时间内彻底撼动线下旅游产业版图。去年7月和8月两个月间,前往国立中央博物馆的外国观众人数较上一年同期暴增19%。作为片中道具出现的“喜鹊与老虎”徽章,原本在5月仅售出80枚,而在电影上映后的7月销量却飙升至3.814万枚。
在全球旅行平台Klook上,韩国文化体验类产品的预约量激增80%。偶像妆容等造型体验预约量大涨200%,学习电影收录曲目的舞蹈课程需求也增长40%。由于影片中的大众澡堂场景引发兴趣,大批外国游客涌向西大门区一带的桑拿房等场所,连搓背等服务的预约量也增加了11%。
大型IP的影响力通过与异业融合,也稳稳落地到实体经济。农心将电影角色印制在辛拉面和“깡”系列等主力产品包装上,推出限量版投放全球市场。Paris Baguette则推出契合动画概念的专属蛋糕和烘焙产品。三星电子在Galaxy Store发布专属主题,瞄准设备使用者。三星物产和首尔市也分别举办大规模烟花秀和汉江灯光表演,将视频IP与城市线下活动相结合。
韩国文化情报院相关负责人表示:“《케데헌》证明了影视内容能够同时拉动国家品牌与实体经济的结构”,并强调“有必要将超越视觉热度、把IP与其他产业深度融合的高阶融合战略,移植到所有内容产业之中”。
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