法国时期创作动物画…从幼儿到儿童等各年龄层都能欣赏
介绍2025年购入的新藏品和遗属捐赠品，首度公开一件作品
李应魯美术馆将举办常设展“与时代同行的艺术家，李应魯”，同时展出画家李应魯一生创作的“动物画”“风景画”“历史叙事画”“书法”等作品。
大田高岩美术文化财团（代表理事·馆长 Lee Gapjae）旗下的李应魯美术馆将于16日至12月25日举办2026年常设展。
本次常设展以大韩民国近现代史的重要场景以及成为东亚美术转折点的瞬间为中心，回顾李应魯所书写的“时代叙事”。
由李应魯研究所策划的本次展览，聚焦于从殖民时期、解放、韩国战争到近代化与全球化等激变时代中，体现在李应魯作品里的历史故事，构成了所有世代都能欣赏的作品群。
尤其是，以往常设展多聚焦于代表李应魯美术的抽象画，而本次常设展将同时呈现其一生创作的“动物画”“风景画”“历史叙事画”“书法”等作品。
通过这样的构成，更为立体地审视一直被认为略显晦涩的李应魯美术，旨在让普通观众更容易走近其艺术世界。
特别是将以美术馆藏的1977年李应魯“动物画”为中心，介绍作品中诙谐而愉悦的一面，计划让婴幼儿和儿童观众以及各阶层观众都能对李应魯美术产生兴趣。
此外，首次公开的、由遗属捐赠的李应魯陶瓷盘上，留有他研究并仿写秋史金正喜（秋史 金正喜，1786-1856）书法的文字，具有重要的研究价值。
这一文字还可与目前由澗松美术馆收藏的19世纪金正喜作品进行对比研究，这一点也颇具意义。这件制作于1980年的陶瓷盘，作为融入李应魯书法的作品，生动展示了朝鲜时代书法经由近代直至现代，在李应魯之手得以延续的脉络。
另一件由遗属捐赠的作品，是在法国巴黎 Annick Le Moine 画廊举行的李应魯书法展海报，通过将书法展与行为表演相结合的实验性形式，呈现了李应魯作品世界的扩展面貌。
这张海报将笔触（stroke）、墨色的回响（resonance）、身体的运动（movement）整合为一种造型语言，由此可追溯法国当代美术如何将“书法”视为李应魯抽象美术的根源，是一份重要资料。
本次展览将时代与艺术并置，着眼于李应魯艺术轨迹与思想视野开始正式扩张与转折的时期，分为三个阶段：从1910年代至1945年解放之前，从解放之后至1958年移居法国之前，以及旅居法国时期。
从饱含对祖国独立渴望的竹子画出发，到思考分裂与统一、乃至世界和平问题的“群像”系列，本次展出的李应魯作品展现出，他的艺术如何在时代变迁中，与时代同行，不断扩展自身的形式与主题。
考虑到李应魯美术馆外国观众比例较高，自今年起，常设展将提供韩语、英语、中文讲解。观众可通过宣传折页和二维码，更方便地查看各件作品的多语种展览说明。
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