有声音指出，即将迎来明年60周年的韩国音乐剧，如要迈向“新的60年”，获取知识产权（IP）是必不可少的。IP 保护的必要性十分明确，因为要克服狭小本土市场的局限，进军海外几乎是唯一出路。韩国音乐剧市场今年有望迈入5000亿韩元规模，但近期增长势头有所放缓也是事实。去年增长率一度跌至1%区间，不过今年正逐步恢复。以IP为基础的海外拓展，被寄望为克服这一增长放缓的突破口。
通过IP实现海外拓展也契合政府要跃升为文化强国的政策方向。政府提出，到2030年实现K内容销售额300万亿韩元、出口额50万亿韩元的目标。音乐剧的海外拓展尚处于初级阶段，但被视为具备成为实现文化强国新动力的潜力领域。政府今年大幅扩大音乐剧扶持预算，也被解读为将音乐剧培育为未来增长支柱的意志体现。
韩国音乐剧出口40～50部…主要集中在亚洲地区
韩国音乐剧虽已走过60年历史，但其海外拓展历史并不长。业内估计，韩国音乐剧IP的海外出口大约从2012年前后开始，截至目前出口作品约40～50部。政府层面的出口支持也只是最近才正式启动。
将于12月5日在艺术殿堂CJ Towol剧场举行首演10周年纪念演出的《Fanletter》，是通过政府支持成功进军海外的代表性原创音乐剧。该剧以1930年代日本殖民统治时期京城文人聚会“九人会”的故事为原型，自2016年在国内首演后，于2022年在中国首次上演授权版。此后3年间在中国28个城市进行了120余场演出，吸引观众超过10万人次。
2018年艺术经营支援中心举办的“K音乐剧路演”对《Fanletter》进军中国起到了助推作用。当时在展示演出中获得当地观众的热烈反响，进而发展为正式授权演出，去年还在日本成功完成首演。
不过截至目前，韩国音乐剧的海外出口主要集中在中国、日本等亚洲地区，向更大市场——英语国家的拓展仍十分有限。在英国伦敦查令十字剧院上演的《Marie Curie》几乎是唯一案例。目前在百老汇长期上演的《Maybe Happy Ending》和《The Great Gatsby》，由于是与当地制作团队合作创作的作品，因此很难视为IP出口案例。
原创音乐剧《或许是幸福结局》的创作者 Park Cheonhyu（左）和 Will Aronson 于上月8日（当地时间）在第78届托尼奖颁奖典礼举行地、美国纽约无线电城音乐厅合影留念。AFP联合通讯社供图
View original image关键在于培育理解英美文化情感的创作团队
有观点指出，从长远来看，韩国音乐剧若要进军更大市场——英语国家，就必须培育能够理解当地文化情感的创作团队。
艺术经营支援中心公演流通组组长 Jung Inhye 表示：“亚洲地区在文化和观众偏好上与韩国相似，在韩国取得成功的作品比较容易被接受，但英美市场的特性差异很大”，“作家、作曲家和制作人扩大对英美市场的理解十分重要”。
在百老汇取得成功的《The Great Gatsby》和《Maybe Happy Ending》之所以奏效，也在于充分反映了当地情感。《The Great Gatsby》以F. Scott Fitzgerald的同名小说为原著，而《Maybe Happy Ending》的作者 Park Cheonhyu 在美国活动，并与美国作曲家 Will Aronson 进行了联合创作。
Soonchunhyang大学公演影像学部教授 Won Jongwon 强调：“正如韩国电影学院的成立成为电影产业发展的跳板一样，也有必要考虑设立用于培养音乐剧专业人才的学院。”他接着表示：“要营造让创作团队可以自由实验的环境，激活地方演出生态，并与首尔形成有机联动。”
目前韩国音乐剧演出过度集中在首尔。根据艺术经营支援中心数据，去年全国4万872场音乐剧演出中，67.7%在首尔举行，首都圈整体占比高达79.4%。地方演出大多停留在将首尔热门作品拿到地方进行巡演、以获取追加收益的水平。
Won 教授表示：“这种结构必须改变”，“应当建立一种良性循环结构——先在地方制作演出，再由首尔的制作公司实现盈利”。
在百老汇，先在地方上演后再进军百老汇的案例实际上非常多。《Wicked》在2003年于旧金山完成首演后进军百老汇，《Kinky Boots》也在2012年于芝加哥首演，次年登上百老汇。Won 教授建议说：“在地方制作演出，制作成本压力较小，更容易进行实验”，“如果让地方承担测试平台的角色，就会诞生更多样、完成度更高的作品”。
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