莫奈·雷诺阿·Zeng Fanzhi…国立现代美术馆馆藏海外名作展《百年的艺术》

by Seo Miteum

Published 30 Sep.2025 19:28(KST)

国立现代美术馆公开馆藏44件名作
从莫奈到艾未未纵览百年艺术
包含李健熙收藏16件作品
首批以实物缴税名义收藏等4件作品首次公开

从克洛德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗等19~20世纪印象派代表画家的作品，到芭芭拉·克鲁格、安塞尔姆·基弗、艾未未等当代艺术家的创作，横跨百年美术史的众多艺术家作品汇聚一堂。于国立现代美术馆果川馆开幕的“睡莲与枝形吊灯”展，展出33位海外大师的馆藏作品共44件。包括国内首批以实物缴纳遗产税方式捐赠的中国艺术家曾梵志2007年创作的《肖像》2件在内，共有4件作品首次公开亮相。展览还同时呈现“李健熙收藏”作品16件。

美国观念艺术家 Barbara Kruger 2010 年的作品《侮辱吧，指责吧》。作品呈现媒体与视觉图像对个人施加的威胁与暴力。国立现代美术馆提供

展览标题“睡莲与枝形吊灯”取自19世纪法国印象派代表画家克洛德·莫奈（1840~1926）的代表作《有睡莲的池塘》（1917~1920）以及其当代中国艺术家艾未未（68岁）的《黑色枝形吊灯》（2017~2021）。负责策展的学艺师Kim Yujin表示，此次展览“旨在让观众得以回望莫奈与艾未未之间相隔100年的诸多场景”。

展览将44件作品陈列在巨大的圆形大厅内。进入展厅，首先迎接观众的是美国观念艺术家芭芭拉·克鲁格（80岁）的作品《侮辱，指责》（2010）。在一幅尖锐的针即将刺向眼睛瞬间的图像上，并置着“侮辱，指责”这一句子。作品揭示了媒体与视觉影像对个体施加的威胁与暴力，通过图像与文字的结合，鲜明呈现出艺术家传递讽刺性信息的创作风格。

维克多·瓦萨雷利（1906～1997）的《Geza》（1983年）。徐믿음 记者提供

在维克多·瓦萨雷里（1906~1997）的作品中，视觉错觉效果尤为突出。尽管是平面作品，从正面观看却具有鲜明的立体感。通过几何形态、色彩与图案营造出的强烈视错觉，是瓦萨雷里作品的显著特征。他被公认为在平面上实现运动感与立体感的抽象艺术形式——欧普艺术（Optical Art，光效应艺术）的代表艺术家。

19世纪法国印象派代表画家克洛德·莫奈（1840~1926）的代表作《有睡莲的池塘》（1917~1920）也在本次展览中亮相。池塘上漂浮的睡莲，以及倒映在水面上的天空与云彩的印象，以自由而富有感官性的笔触呈现，令人印象深刻。该作是他实验“事物如何随着光线变化而改变”的“睡莲”系列约250余件作品中的一件，生动而优美地捕捉了光与色变幻的瞬间。

艾未未的《黑色枝形吊灯》（2017年至2021年）。国立现代美术馆提供

悬挂在展厅天花板上的艾未未作品《黑色枝形吊灯》（2017~2021），以巨大的存在感牢牢抓住观众视线。艾未未出生于中国，在北京电影学院学习后旅居美国纽约，受马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的作品影响，持续以物件为媒介进行观念艺术创作。他的作品蕴含着对人权与表达自由、难民问题等议题的关注。《黑色枝形吊灯》在与照亮空间这一原本用途相反的黑暗之中，内在地指涉死亡。黑色玻璃碎片形塑出脊椎、内脏以及人类与动物的头骨形象。作品中还可在多处发现螃蟹的造型，用以批判中国政府的审查行为。螃蟹的中文发音“fangxie”（螃蟹）与在网上指代删除内容的“hexie”（和谐）相近，因此螃蟹在中国被用作象征审查的网络隐语。学艺师Kim表示，这是一件表现人类不安未来的作品，其中的螃蟹象征审查。

《Jjeongpanz 的“肖像”》(2007年)。记者 Seo Mideum

作为允许以美术作品缴纳遗产税的“以物抵税”制度下的作品，本次将公开曾梵志（61岁）的《肖像》（2007）。在两件同名作品中，男女身体的部分形象被涂抹、晕开，特有的巨大而空洞的眼睛，显露出被边缘化之人的不安内心。这一系列是在其以遮蔽面容的“面具”系列之后，转而呈现面孔的“肖像”系列，通过逐渐消逝的人体形象，展现不安的内在心理。

馆长Kim Seonghee表示：“本次展览是从国立现代美术馆收藏的海外名作中精心遴选而成，我们的策划旨在让作品的故事跨越时代与边界传达给观众。”她还称，“希望这能成为中秋连假期间如同礼物般的展览”。