在国立现代美术馆公开的融入小说《瓦尔登》情感的装置作品

by Seo Miteum

Published 21 Jul.2025 10:39(KST)

安装作业“Genko-an 03062”
截至今年8月10日

国立现代美术馆21日表示，作为多元艺术“森林”七月项目之一，将于即日起至8月10日，在国立现代美术馆首尔馆MMCA多元空间展出德国代表性作曲家兼演出导演海纳·戈贝尔斯（Heiner Goebbels）的大型多媒体装置作品《圭光庵 03062》。本次展览是自7月14日启动的多元艺术“森林”项目的一环。

海纳戈培尔斯的《Genko-an 03062》，国立现代美术馆

在首尔馆MMCA多元空间约一个月内呈现的海纳·戈贝尔斯作品《圭光庵 03062》，源自艺术家1992年造访京都圭光庵寺院时获得的灵感。他通过寺院圆形与方形窗户眺望庭园时所获得的视觉经验，被转换为听觉与通感的体验。此系列此后根据不同城市与空间进行创作，先后在柏林（2008年）、达姆施塔特（2012年）、里昂（2014年）、莫斯科（2017年）、波哥大（2019年）等地推出反映各自场所特性的版本。作品延续场域特定创作的特点，在标题中加入了国立现代美术馆首尔馆的邮政编码“03062”。

《圭光庵 03062》是充分利用25 × 20 × 11㎡整个MMCA多元空间的场域特定型大型多媒体装置作品。观众一踏入多元空间，便在无等级区分的通感结构中，直面构成演出的多种要素，包括八声道声音、光、黑暗、水波、声响、震动与物件等。作品没有叙事也没有表演者，但在这一悖论式的设置下，观众在未能识别语言意义的情况下依然沉浸于作品之中。艺术家通过各类要素之间的相互作用，打开一个想象中的诗意空间，提出“物之演出”的新可能。

作品的出发点是19世纪美国超验主义哲学家、自然主义思想家亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau，1817—1862）的散文集《瓦尔登湖》。艺术家从梭罗在瓦尔登湖附近森林独居两年、记录下对自然的反思与观察的文字中汲取灵感构思作品。作品中包含约翰·凯奇（John Cage）将梭罗文本进行艺术性解构而创作的《空洞的词语》（1974）的声音，以及海纳·戈贝尔斯与身兼画家、雕塑家、音乐家身份的罗伯特·鲁特曼（Robert Rutman）合作完成的管弦乐作品《瓦尔登》（1998）。此外，还叠加了采集自格鲁吉亚、阿塞拜疆、西伯利亚、非洲等世界各地的民族志声音记录。

同时，约翰·凯奇、德国剧作家海纳·米勒（Heiner Müller）、政治哲学家汉娜·阿伦特（Hannah Arendt）、行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、作家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）、小说家阿兰·罗伯-格里耶（Alain Robbe-Grillet）、诗人安娜·阿赫玛托娃（Anna Akhmatova）等多位艺术家与思想家的声音也如同音乐般层层叠加。在这种多声部结构中，观众体验到的不是语言意义本身，而是声音的质感与节奏，由此获得全新的感官体验。

海纳·戈贝尔斯通过剧场中多种装置与要素的多层次“声音”，打开观众的感官，激发思考，引导每个人唤起自身独特的情感。他再次提及《瓦尔登湖》时强调称，梭罗对火车声、鸟鸣、树声等不同声音不设高下、平等对待的态度，正是当代艺术应当具备的重要力量。