在Hakgojae画廊展出至6月28日
艺术家 Jeong Suyoung 将日常空间收入画布。画中各种物件的形象写实，却与现实存在些许差异。这是因为她“不希望观者对画面产生过度的情感移入”。在学古斋呈现的此次 Jeong Suyoung 个展中，将以新作《Pantry（储藏室）》系列为中心，展出三十余件绘画作品。
28日，在钟路学古斋见到 Jeong Suyoung 时，她的脸上满是羞涩。据她介绍，自己是日常生活中九成以上时间独处的极端内向型人格。专注于绘画创作时自然会长时间一个人，她也并未特别感到孤独。但某一天，她忽然产生了“想停留在他人视线之中”的念头。她表示：“在过度曝光的时间太多的现代社会，我原本认为孤独是一种生存策略，但还是决定鼓起勇气，尝试缩短与（世界）之间的物理距离。”
《Not for posting》(2024) 便是这样的结果。原本，Jeong 一直采用不在作品中呈现说话者的叙述方式，但这一次，她画出了自己在浴缸中半身浴的样子。她表示：“一般来说，人进行半身浴的时候非常好看。像这样，在人们的日常中，有许多不太好轻易与他人分享，却又具备分享价值的瞬间，我想把这种点滴表现出来。”这一点也与展览题目《被邀请固然好，但我并不想出席（I want to be invited, but I don’t want to attend）》一脉相承。
《Pantry7》表现了人类外表与内在不一致的属性。外表看似体面，但若深入观察，内部却堆满了尚未整理的种种事物，这一形象引发观众共鸣。《Pantry29》则描绘了对未来食物的想象：用三维打印机制作的章鱼，以及被装入瓶中的蝎子等，营造出略显荒凉阴冷的氛围。
艺术家将身边常见的景象重新构成为隐喻性的图像，引导观众在其上叠加自身的记忆与经验，迎来感官相触的瞬间。当在他人的日常中发现的风景与个人记忆的层次相互重叠时，观众便能在作品中体验到思维的延展。
Jeong Suyoung 出生于首尔，在梨花女子大学及同校研究生院主修绘画，之后又赴英国伦敦皇家艺术学院深造。本次是她首次在学古斋举办展览。展期至6月28日。
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