Hakgojae举行Ekrem Yalcindag个展《Dance with Hands》
30年以2.5万支毛笔填满画布的“修行”
位于首尔钟路区三清洞的学古斋画廊，将以代表土耳其当代艺术的埃克雷姆·亚尔钦达格（Ekrem Yalcindag）个展《Dance with Hands》作为今年最后一场展览。
在这次不仅对韩国、也是对整个东亚而言都是首次举办的个展中，他所呈现的作品，超越了单纯的视觉愉悦，向观众提出了一种艺术性的冥想与深邃的思考。
步入展厅，观众首先会与亚尔钦达格极具象征性的画布相遇。代表作《从色到色》乍看之下像是一幅明亮轻快的彩虹色绘画。然而走近细看，便会发现那是无数花瓣形态重叠而成的结果。每一片花瓣都以细笔一笔一笔绘出，而在每片花瓣上，画笔都反复涂抹了二十次以上。三十余年间，他用约2.5万支画笔在画布上堆叠出的成千上万片花瓣，正是亚尔钦达格持续探究的重复性与崇高感的印迹。
![埃克雷姆 亚尔钦达乌, 自然, 2024, 丝网版画, 布面油画, 木板, 135x110cm [图片由学古斋提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2024120310572034338_1733191040.jpg)
亚尔钦达格的作品中充满了细胞、指纹、花瓣等自然母题。这并非单纯对美的实现，而更接近于艺术家为填补世界所缺失部分而进行的一种有意识的修行。他画面中反复出现且精细入微的图案，让人联想到现代的“曼荼罗”，为观众带来冥想般的体验。
本次展览中引人注目的元素之一，是作品中“圆”的意象。亚尔钦达格反复描绘同心圆或绝对的圆，在东方自然观与西方形而上学之间来回穿梭。他的圆有时也被解读为对20世纪俄罗斯抽象艺术大师卡济米尔·马列维奇“黑色圆”的致敬。亚尔钦达格在百年之后重新诠释马列维奇所构筑的极简主义哲学，其“圆”已超越单纯的几何图形，而承载了对人类、自然以及宇宙本质的探问。
亚尔钦达格的作品之所以格外独特，在于其融合了东西方的艺术元素。他将西方绘画的油画技法与丝网版画，与东方书法式的笔触结合，构筑出独树一帜的艺术世界。他的部分系列作品，在进行丝网印刷时还实际使用了树叶。这种创作方式，体现了艺术家试图在同一画布上整合自然与人类、文明与原始性的创作理念。
此外，他对色彩的实验也并不止步于单纯的美学探究。亚尔钦达格并不把色彩视为装饰性元素，而是视为一种独立存在，将色彩所蕴含的本质能量与情感注入画面。画布上可被感知到的细微色彩变化，为观众同时提供了感官与精神层面的体验。
本次展览不仅是向韩国观众介绍亚尔钦达格艺术世界的契机，更在此基础上，提出了两种文化之间展开艺术对话的可能性。同一时期，土耳其的塞维尔·多尔马奇画廊将举办韩国艺术家Kim Hyunsik的个展。预计这两场展览将通过各自国家代表性艺术家的创作，为探索彼此的文化身份与美学价值提供机会。展览持续至本月28日。
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