[画廊漫步]水墨别味:韩中水墨设色画的过去与现在
国立现代美术馆·中国美术馆联合策展展览
中韩代表性近现代水墨彩画148件全景呈现
中国国家文物局1至3级(国宝级)名作32件亮相
一场可以在同一空间欣赏韩国与中国近现代水墨彩绘的特别展览正在举行。
国立现代美术馆(MMCA)于28日在首尔中区国立现代美术馆德寿宫馆与中国美术馆共同策划开幕“水墨别味:韩中近现代绘画”展。
本次展览旨在呈现两国兼具传统与现代的水墨艺术精髓。作为两国唯一的国家美术馆,国立现代美术馆与中国美术馆共同展出馆藏代表性近现代水墨彩绘作品共148件,在同一场域加以纵览。
原定于为纪念韩中建交30周年而在2022年举行的展览,因新冠疫情推迟,改为今年先在韩国开幕。
展览共分为四个单元,韩国与中国作品各两部分,探讨两国水墨画的艺术独创性与演变过程。韩国画第一部分展出从20世纪初至20世纪70年代的韩国画家作品,包括Lee Sangbeom、Lee Ungno、Park Laehyun、Jang Unsang等。通过这些作品,可观察水墨画如何继承并重新诠释传统,观众也能更深入理解水墨画所承载的文化语境与艺术意涵。
韩国画第二部分则通过Kim Seondu、Ryu Geuntaek、Lee Jinju等当代艺术家的作品,考察水墨画如何借助现代的造型语言与新媒介不断拓展。这些作品展示了水墨画如何突破传统边界,在当代艺术脉络中开启新的可能性。
中国画家的作品则同时凝聚了文化传统与创新。中国画第一部分展出Wu Changshuo、Xu Beihong等代表中国近代美术百年史的水墨巨作。这些作品为中国国家文物局认定的一至三级文物,是在韩国国内首次公开的高规格收藏。
介绍Hou Mingzhe、Su Baijun等当代艺术家作品的中国画第二部分,通过富有创新性的水墨作品,展示传统水墨画在当代艺术语境中如何被重新诠释。
在展览空间的构成上,国立现代美术馆将韩国与中国作品并置陈列,使观众能够在东亚艺术共同的材料与技法之中,直接比较各国所呈现的审美差异,这一点也颇具看点。
这样的布局使观众能够感受水墨画的多样性,并更深入理解各件作品的独创性。例如,Lee Ungno的抽象笔触与Xu Beihong的写实构图,虽同为水墨画,却带来截然不同的审美体验。
Kim Ayoung的《玉仁洞》和Seo Jeongtae的《山丘上的红房子》,很好地展现了当代水墨画如何在传统材料与技法的基础上实现灵活拓展。这些作品通过独创的形式与新材料,将现代感受渗入水墨画之中,并在当代艺术语境下探索水墨画的潜在可能。
相较之下,中国的Lin Fengmian则以独特的构图与创新的表现方式打破传统与现代的界限,对韩国画家也产生了深远影响。他的创作在坚守东亚传统艺术根基的同时,为观众带来全新的视觉体验,并呈现水墨画被拓展后的广阔世界。
水墨画不仅是绘画,更是一种在水与墨的和谐中承载自然与人性本质的艺术。本次展览中,Lee Youngchan的实景山水《龟尾亭》与Xu Beihong的《骏马》细腻地展现了这一本质。Lee Youngchan的作品以真实景致唤起对自然的敬畏,而Xu Beihong的作品则以简练的笔触传达出动感与生命力。
除当代转型外,与传统价值的对话也颇为引人注目。韩国女性艺术家如Cheon Gyeongja、Hwang Changbae通过彩绘作品呈现出别具一格的感性与造型美;而中国的Liao Bingxiong则通过“自嘲”式创作,对文化大革命时期的社会现实与自身内心进行反思,向观众传递出强烈的信息。
本次展览还通过国际学术会议、工作坊、策展人对谈、艺术家交流等多种项目,帮助观众更深入理解水墨画的艺术价值。
国立现代美术馆馆长Kim Sunghee表示:“希望通过本次展览扩大韩中两国在文化艺术领域的合作,并通过与展览相结合的工作坊和国际学术会议等活动,持续推进相关研究与讨论。”
展览将在国立现代美术馆德寿宫馆持续至明年2月16日,之后将于明年在中国继续进行巡回展出。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。