[本周展览] Lee Jawoon个展《thin section》·Kim Suyeon个展《Catcher》等

by Kim Heeyun

Published 21 Oct.2024 11:26(KST)

编者按本周展览栏目从全国各地正在进行的展览中，梳理并介绍一周之内可以观展的多样而富有魅力的展览。

▲Lee Zaun 个展“thin section” = 画廊LVS正在举办 Lee Zaun（Zaun）时隔8年的国内个展“thin section”。对于展览题目“thin section”，艺术家 Lee Zaun 加了这样的脚注加以说明：“薄片，薄的断面：为了让光线透过岩石或矿物并用显微镜观察，而被切割成约0.03毫米厚度的薄片”。

《Zaun》薄片第804号，97.79厘米 × 35.94厘米，2024年 갤러리 LVS提供

就像地质学家为了深入研究对象，会先准备好最小单位的薄片以开启探究一样，本次展览题目，意在指向艺术家在多层地层般堆叠的人生年代中，通过观察被感知为某一风景的最小碎片而展开的创作方式。

关于构成其作品世界基础的网格（grid），艺术家解释称，这是“属于20世纪的事物，并将延续到下一代”。网格既是构成艺术家居住、活动的大都市——纽约、伦敦等——的巨大地图，也是跨越数个世纪始终未曾移动的空间，以及其上被建起又拆除的建筑物所堆积的时间的综合性概念。

多样材料共同构成了“thin section”系列。将雕刻出各种形态方块的铜版，用多种水彩颜料印制；在方格纸上覆以绢布，再铺上宣纸般的薄纸，将方块形状精密地如同叠加般拼贴。色彩各异的方块在薄纸上交叉、重叠。以方格纸为基准贴上的方块虽毫无误差、极为精细，但在构成拼贴画的过程中，又仿佛各自寻找位置般随之分散。部分方块与方块之间则通过镂空的剪裁，呈现出空无一物的空间。

《Zaun》薄片 802，97.79 厘米 × 35.94 厘米，2024年 [图片由 Gallery LVS 提供]

他描绘的方块虽以肉眼可见的小尺度进行拼贴，却仿佛让人产生正在用显微镜观看巨大建筑物的错觉。如同为了细致观察、分析如细胞般微小的物质而精密制成的创作者专属设计图一般，作品表现出对于可见却不可见之物、已知之物的认知之间的落差。同时，以一块块小碎片的印制与拼接动作，探索被空间支配的时间、被时间支配的空间，展现出“无用”艺术的无限性。

Lee Zaun 曾在首尔大学学习视觉设计，但为了深入探究自己所向往的纯艺术，进入纽约阿尔弗雷德大学哲学系并以优异成绩毕业。她目前居住在纽约，往返于纽约、伦敦与首尔，通过多种展览展开创作活动。2022年在惠特尼双年展上进行的行为表演展中，Lee Zaun 的采访作为唯一一篇被刊登在报道中，由此备受瞩目。

“NYC makers and printmakers (Eight Lego Blocks and Two Holes), 2023”。曾在纽约惠特尼美术馆限量发售的艺术家 Lee Jaun 小型作品系列。图片由画廊 LVS 提供

Nayland Blake 的行为表演“Got an Art Problem?（有艺术问题吗？）”在惠特尼美术馆三层，在艺术家、美术馆工作人员与观众的注视下进行，引发热议。

艺术家曾表示，自己在一次学校修学旅行中偶然造访威尼斯双年展，被 Lee Bul、Louise Bourgeois 等人的装置作品深深打动，“简直不敢相信原来可以过上这样的生活”。对于这些艺术大师既特别又坦诚的表达，他表示深有共鸣。此后，他从在韩国难以获得太多支持的纯艺术，转而选择学习服务于商业营销的视觉设计，如今又回到这一分岔路口，将重心投向认知与思考的艺术哲学。

相似却各不相同的形状、层层叠加的方块与其间空无一物的方块，一针一线绣过方块的丝线所抵达的地方，并非方块本身，而是纸张的边缘。这种在僵硬与柔韧之间往返的无尽工作，展现出艺术家面向艺术的热情与意志。展览至本月31日，地点为首尔江南区岛山大路27街画廊LVS。

《Nighttime Sun》_2024_综合材料_ 图片由 Chapter Two 提供

▲Kim Suyeon 个展“Catcher（收集者）” = 复合展览空间“Chapter Two”正在举办 Kim Suyeon 个展“Catcher（收集者）”。一直以来以“天气系列”将以天气为表征的时间转化为物质的艺术家，在本次展览中将四季的温度与湿度呈现在画布上。

十余年来，艺术家一直将从植物图鉴、百科全书、春画集等资料中摘录的文本制作成立体物，并以静物画形式加以呈现。此后，包括天气系列在内，他以曾经存在却已消失的事物、肉眼不可见却确实存在的事物为题材持续创作。比起“画什么”，艺术家更将重点放在“如何去画”上，不断进行实验。

从去年11月到今年10月，约一年的时间里，为了记录由不可见的天气要素构成的四季，艺术家单独使用本应作为颜料辅料的丙烯媒介物质，根据温度、湿度的变化，以非意图性的方式留下痕迹。从室内外温度与湿度差异急剧增大的深秋开始，尤其在严寒与盛夏酷暑期间，物质表面产生了如同伤痕般戏剧性的裂纹。

????????_??? 《白昼之月》_2024_混合媒材_[图片由 Chaptertwo 提供]

艺术家介绍称，他会用手机相机拍下当天给他留下深刻印象的天空颜色，从中裁取自己最喜欢的图像，将天空的色彩与媒介混合后，向8号画布中倒入约340～380毫升的媒介进行创作。同时，他将当时室内外的温度与湿度，以及加入媒介中的丙烯颜料的色名与用量一并记录保存。

以这种方式保存下来的作品中，没有任何一天的痕迹与形态是完全相同的。虽然似乎每天都在重复同样的一天，但日期与时间这一让人对每日差异变得麻木的人为概念之下，每一天都存在着不同的历史。

艺术家表示：“有一天忽然望着堆积起来的失败底稿，想到被我定义为失败的那些痕迹本身，作为一种非意图性的方式，其实蕴含着美感”，“这些虽然是绘画之前的失败作品，但我开始关注那些只有天气要素（温度、湿度）才能绘就、无法以意图性方式表现的图像本身，并将其作为一个系列进行记录”。

本次展览一方面提醒那些习惯于“日期与时间”这一人工概念、将每一天都视为平淡无奇的观众：昨天与今天本就是不同的日子；另一方面，通过每天不尽相同的痕迹，传达出“我们自身也在每日发生变化”这一讯息。展览至11月23日，地点为首尔麻浦区东桥路27街复合展览空间“Chapter Two”。

《Jinyoung_Sai 01》，布面丙烯，193.9×259.1厘米，2024年。Artekai提供

▲Jin Young 个展“间” = 艺术品拍卖公司“K Auction”的子公司“Arte K”正在举办 Jin Young 个展“间”。在与艺术家首次合作的本次展览中，将公开其23件新作与13件旧作。尤其是在展览期间，观众还能购买到将其作品中“鹦鹉人”形象化的玩偶周边。

艺术家的创作以系列划分。随着艺术家个人经验的不断叠加，这些系列逐渐趋于完整。自2011年起，他开始在画面中描绘头戴鹦鹉头颅的人群以多样形态聚集的景象；2014年，他将孩子降生的喜悦比喻为“从天而降的南瓜”，推出了“南瓜系列”；随着孩子成长，他又以与孩子经常一起度过时光的公园日常为基础，从2020年起正式展开“公园系列”。正如那句“与某人相遇时，他的过去、现在与未来会一同到来”的话，Jin Young 的创作同样在每一件作品中，凝聚着逝去的岁月、流逝的今天以及即将到来的时间。而这些时间，又在与观者各自的人生相遇时，生成另一个独一无二的故事。

《My little story》，丙烯画布，60.6×60.6厘米，2024年。阿尔떼K供图

捕捉到一切“间隙”中皆有流动之物的艺术家，将其转移到画布之上。作为展览代表作的同名“间”系列，由3幅200号尺寸的大型绘画构成。这一延续自他在去年个展中首次亮相的“Finding Utopia”系列，并向克洛德·莫奈《睡莲池》系列致敬的作品中，在被设定为城市中唯一休憩空间的“岛屿公园”里，原本在岛上相互模仿、度过重复日常的鹦鹉人们，通过横跨池塘的拱形桥，离开原先的岛屿，迈向新的岛屿。站在这样彼此连结的三幅巨作面前，观众会意识到自己再次遇见了那些跨越画布、穿梭于画面之间的鹦鹉人。

然而，从我的世界走向他者世界的这种渴望，并非在本次新作系列中首次显现。在此前的系列中，鹦鹉人始终放飞象征希望的气球、放风筝，憧憬着在既定画框的内外建立连结。由此可见，艺术家所构筑的世界与故事，预示着无限的延展可能。