[本周展览]Lee Hyoyeon个展“Collecting Scenery”·Kim Hyeongsu个展“运动绘”等

by Kim Heeyun

Published 05 Aug.2024 14:48(KST)

编辑者注本周展览从全国各地正在进行的展览中，整理并介绍一周内可观赏的多样而富有魅力的展览。

▲Lee Hyo-yeon 个展“Collecting Scenery”＝The Trinity at Grand Hyatt Seoul 在绿意愈加浓郁的夏日，推出以森林与家为背景、展开异国情调绘画创作的艺术家 Lee Hyo-yeon 个展“Collecting Scenery”。

我的灿烂废墟 My Splendid Ruin_油彩石粉亚麻布_130.3×162cm_2023 [图片由 The Trinity 提供]

艺术家的创作世界深深扎根于其留学时期在瑞典皇家美术学院的经验。他的作品很好地反映了北欧绘画重视人类内心与空间情感交感的特征。在作为异乡人生活于陌生国度瑞典的那段时间里，他常常漫步于瑞典的森林之中。

据称，在林间行走时，他会想象热带的椰子树、沙漠的仙人掌与极地的针叶树共存，突破现实法则的森林景观。此后，他开始创作无数生命体在丰沛色彩中跃动、现实与想象边界变得模糊的风景作品。结束在森林中的旅程回到家中后，他又将自己养的植物、书籍、绘画等日常物件视作各自承载故事的生命体，把原本平凡的生活空间转化为充满生命力的“室内森林”。

“描绘自然并不是如实摹写对象，而是实现只属于自己的感官。”——Paul Cézanne 保罗·塞尚

多萝西桌子 Dorothy Table_油画砂石亚麻布_91x91cm_2023年。The Trinity提供

艺术家表示：“在最近的创作中，我也会运用名为石粉的材料，它具有独特的肌理，以及沉静而深邃的显色特征。将作品中自然的一部分混入的这个过程，就仿佛沾满泥土的鞋子在室内外自由穿梭一般，具有连接‘森林’与‘家’的意义。”

The Trinity 策展人 Irael 称：“在艺术家的作品中，本无法共存的事物被自然地一同收集在画面里，当我们凝视各自的对象时，很快就会陷入宁静的沉浸感之中”，“希望通过本次展览，观众能够走入艺术家在画布上采集的神秘而温柔的风景，被唤醒内心的抒情性，度过一段收集如魔法般故事的时光。”展览至本月28日，在首尔龙山区小月路 Grand Hyatt Seoul LL层 The Trinity at Grand Hyatt Seoul 举行。

吉日休 GIl-hu，《贤者 The Wise Man》，2014年，综合材料布面绘画，230×160 厘米 [图片由学古斋提供]

▲Gil Hu 个展“不二”＝Village de Ananti 举办 Gil Hu 个展“不二”。本次展览是继2021年在学古斋举行的“混沌之夜”之后，时隔3年再次举办的个展。展览由最能代表其艺术世界的旧作10件，以及首次公开的平面与雕塑作品50余件构成。

数十年来，Gil Hu 一直在探究超越万物根源与感官领域的精神性。从凝聚宁静觉悟瞬间的弥勒佛肖像，到描绘世界创造性能量的油画，再到将其立体化呈现的雕塑，他不拘泥于任何一种形式，不断拓宽自己的光谱。贯穿多种媒介与风格作品的艺术命题，正是“觉悟”。

进入21世纪后，他专心研习佛学，尤其集中于将佛教所称的最高境界——“无上的完全觉悟（無上正等覺）”进行视觉化。我们称觉悟的世界为“不立文字”。这意味着，人类创造的教理或语言无法揣度真理。即便如此，我们在数千年间仍通过各种方便法门，将其文字化、视觉化。艺术家的艺术世界同样在于表现这难以用言语阐明的觉悟之境。

《Gil-hu The Wise Man》, 2022年, 综合材料布面, 200×130cm。学古斋供图

在佛教经典《维摩经》中，超越对立的境界被称为“不二”。善与恶、光与暗、属于我与不属于我的界限消失，一切平等的境界，便是不二的含义。所谓“烦恼即菩提，菩提即烦恼（煩惱卽菩提）”，也就是说，生死与涅槃之间并无区分。然而，维摩诘居士却以沉默说明，用语言加以表达与规定的行为本身，不可能成为真理。

艺术家将这一沉默的世界通过视觉艺术加以呈现。在自2010年代起推出的“贤者”与“思考之手”系列中，他描绘出在人类不断变化的人生中被捕捉到的觉悟瞬间。将人物大幅置于前景的破格构图，以及既粗犷又柔和的线条，让人丝毫感受不到任何犹疑。

以多种材料厚重堆叠而成的表面，让人联想到洞窟壁画，营造出宗教般的氛围。置身于静谧黑暗中的人物，有的被描绘为感受涅槃之光的样子，有的则以与周遭融为一体的姿态出现。作品中的“贤者”，既是佛陀，也是艺术家本人，同时也是欣赏作品的观众。这暗示着，只要经过正见正行的修行，任何人都可以获得觉悟。

吉厚 Gil-hu，《无题》Untitled，2021，丙烯、画布，194×130cm。学古斋提供

自2020年代起，他推出蕴含一气呵成能量、线性元素占据主导的油画。在如飞舞般层层叠加的线条中，根据因缘和合，或流下或上涌，承载着不变真理的面貌。那既像是人的形象，又像是参天大树的形体，让人联想到如梦般的人生。所有现象都会随着我们每一瞬间所作选择、心之镜面的不同，而呈现出迥异的样貌与感受。艺术家提醒我们，这个我们所处的世界乃“一切唯心造”，也就是心的世界。展览至本月31日，在釜山机张郡机张邑机张海岸路 Village de Ananti 举行。

时装秀，2024年，时间绘画/数字绘画，3840x2160（px_可变尺寸），单通道影像，5分33秒由Pyo Gallery提供

▲Kim Hyeong-su 个展“运动绘”＝Pyo Gallery 正在举办 Kim Hyeong-su 个展“运动绘”。这位艺术家是一名与其说重视传统再现，不如说更注重全新创造的独特创作者。他的艺术哲学并非仅仅再现对象，而在于创造超越再现的某种事物。Kim Hyeong-su 在2022年由首尔艺术财团与 Pyo Gallery 共同主办的第6届作品集博览会上被选为7位艺术家之一，举办了联展并获得优秀奖。

尤其值得一提的是，他将影像媒介创作以绘画方式加以展开，这一点可谓相当新颖。此一特征为其作品增添了独创性与感官深度，使其位于扩展当代艺术边界、探索新可能性的重要位置。他主张，在美术史上，再现的角色早已被照相机所取代，而在现代主义之后、必须呈现“新事物”的条件下，再现很难摆脱惯常的编码与千篇一律的形式。