[画廊漫步] 构成宇宙与世界的“绘画频率”
Kim Youngheon个展“Frequency”
于20日前在Hakgojae画廊举行
“如果说数字系统有向往模拟属性的部分，那大概就是人工智能数据通过声音或感官与人类产生物理接触的那个节点吧。即便再忙也一定要拿出黑胶唱片，把唱针放上去聆听，那夹杂着噪音的音乐之所以像故乡老家般令人感到舒适，原因或许就在这里。”
一直以数字性的新感官将对宇宙与本源的思索加以形象化的艺术家 Kim Youngheon 称，20世纪绘画的特征在于现代性。他认为现代性绘画的本质在于平面性，因此在平面的前提下追求绘画的纯粹性。
位于首尔钟路区昭格洞的学古斋画廊正在举办 Kim Youngheon 个展“频率”（Frequency），展期至本月20日。艺术家谈到数字时代的“新绘画”时表示，应当摆脱对纯粹性的执着，可以与任何事物相混合。在本次个展中，他展出了承载这一思考的“电子怀旧”系列新作共22件。
以数字性为代表的当代绘画特征，是有别于自然感受的人工性与全新的感官体验。从电视显像管的噪点、电脑屏幕上被扭曲的画面，到观看影像时快进带来的时间错位感，再到对意料之外的信息或图像的暴露。艺术家将这种新感官称为“电子怀旧”。这种数字性被原封不动地移植进他的作品中，孕育出此前从未见过的全新绘画形态。
艺术家通过多种尝试完成了本次系列作品，例如让彼此难以协调的色彩发生冲撞却又形成巧妙的匹配，或打破既有结构以生成新的感官体验等。
展名“频率”源于一种对比：一方是以不掺杂任何其他艺术门类元素为目标的现代性绘画纯粹性，另一方则是数字性时代允许与任何事物混合的新形式。在作品中，线与线相遇，构成垂直线的集合体，这些线性集合有时具备如液体般流动的性质，有时又呈现出如固体般的坚实感，有时则营造出轻盈气体般的印象。
当彼此不同、相互异质的事物，其频率偶然契合之时，就像形成和声一样，在绘画中，噪点、补色以及相克关系也会在偶然的绘画性频率之下化为视觉奇观。这正是艺术家所追求的境界。他将之命名为绘画的频率，即“频率（Frequency）”。
展览中最为吸引视线的作品《P23043-电子怀旧》通过同心圆形态来呈现波动。
其形态与宇宙中的白洞相似，借此隐喻宣告世界开端的本源。艺术家表示，童年时曾在钓鱼时被水波的运动所吸引，仿佛体验到扭曲与改变时空的感觉。他将当时的体验反映到作品中，通过不断让色彩冲突与融合的结构，最终寻得和谐。
作品表面的色彩与色块、荧光色与被切割的画面构成方式，乍看会令人联想到数字屏幕，但让人想起挥毫书写技法的条纹、飞溅的颜料与调色刀的刮痕、几何线条与划痕等元素，又显露出模拟属性。艺术家通过模拟的连续性与数字的非连续性、几何波形与自由波形、异质绘画元素的共存与对立，不断巩固自身独特的绘画想象力。
尤其是由挥毫条纹与调色刀塑造出的几何色面等不可预期的元素，如同模拟音乐、失真电视画面、胶片电影中的划痕等变量，只能由人类留下的创造性痕迹在作品中不断叠加，最终使之得以完成。
艺术家在弘益大学绘画系及英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院取得硕士学位后，凭借创新性的装置艺术备受美术界瞩目。以生肉制作的人体形象或使用实验用小鼠的装置作品，曾在20世纪90年代为美术界带来强烈冲击。
在英国留学归来后，他转向绘画领域，往返于纽约、法国、香港等地，沿着“新绘画（new painting）”这一新轴线持续创作。如果说以往的画家多专注于外部世界的再现、心象的表达以及形式美的追求，那么 Kim Youngheon 则通过对宇宙与世界本质的思索，将所得出的结论以绘画的方式构成出来，并不断推进这一创作实践。
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