[本周展览]Oh Byungjae个展《连接的视点》·An Sohyun个展《数无限的风》外

by Kim Heeyun

Published 23 Oct.2023 07:50(KST)

编者按本周展览为您整理介绍一周内在全国各地可以观赏到的多样且富有魅力的展览。

▲An Sohyun 个展《数无尽的风》= Doing Art 举办艺术家 An Sohyun 的个展《数无尽的风》。

跨越的时间_145.5x89.4cm_布面油画_2023。 [图片由 Doingart 提供]

艺术家将自己在创作中追寻的停歇与休憩时间，作为礼物赠予观者。画面中盛满清新的空气与温暖的气息。日常风景中充盈的光与可感的风的气韵，为我们带来明亮与洁净，甚至让人产生慵懒的想象。

艺术家主要在自己生活的街区散步路上，有时也在通过地图进行的虚拟旅行中邂逅的风景里发现风。比如，夏日出游时牧场散步路上展开的碧绿田野，让人怀念得仿佛成了村庄屋顶般的巨大积云，被夕阳染色的街区，虽从未真正去过，却在街景地图中发现的、远方国家里色彩搭配别致有趣的房屋，那些房子窗前随风飘动的窗帘缝隙间，仿佛让人好奇屋内有人在做什么的景象等，这些虽是平凡的场面，但在与之相遇的视线中却荡起了细微的波动。

宋贤里的云朵 #2 348x242mm 布面油画 2023年。图片由 Doingart 提供

当风景中的细小清风轻拂世间万物时，也会吹入观者心中，让人进入一种“数无尽”的状态。看不见的各自的心绪，被同样看不见的风所抚慰。来处与去处似懂非懂的风，与我们的心，也许本就是同一体。

今日的世界正如何流逝？我、你、我们在做什么？有时仿佛一切停滞不前，但在每天都在变化的世界中，艺术家通过观察细小的变化，发现趣味、感受平和，并希望观众能在作品中共享这些瞬间。展览至11月10日，在首尔瑞草区南部循环路 Doing Art 举行。

▲Oh Byungjae 个展《连接的视点 Connected Perspectives》= Pyo Gallery 举办 Oh Byungjae 的个展《连接的视点 Connected Perspectives》。

Oh Byungjae，《纹样化的理性图像—出乎意料的男人》，2023年，亚克力亚麻布 [图片由 Pyo Gallery 提供]

艺术家通过作品向全世界展示其独特视角与艺术路径，并就社会结构与人际关系提出深入的思考。他的作品跨越艺术边界，呈现出多种视线与思想共存的世界，为观众提供全新的观看方式与思维路径。

作品以无明暗对比的强烈色彩填充，这反映了艺术家的人生经历。其中影响最大的是艺术家的绘画家族背景。艺术家的祖父是 Oh Jiho，父亲是 Oh Seungyoon。在韩国现代主义美术的萌发期起，画家 Oh Jiho 与 Oh Seungyoon 一直在思考韩国性与世界性的协调。画家 Oh Jiho 所追求的韩国式印象派，和画家 Oh Seungyoon 的五方色，被认为对艺术家画面中所充盈的色彩产生了巨大影响。

在名为亚麻布的苛刻材质上，他的作品凝聚着连1毫米误差都不允许的努力与思考，呈现出人际关系与互动何其多样。画面中出现的日常元素，并非单纯对象，而是作为社会性象征发挥作用。

纹样化的场所 Patterned Place。 [照片提供 = Pyo Gallery]

他的艺术表达并非只是对人际关系与社会结构的单纯描写，而是以艺术语言加以呈现，为我们重新解读和理解原本在身边被视为理所当然的要素提供了机会。

艺术家的“纹样画”创作，将这些平凡对象以独特形象表现，摆脱单纯设计属性，凸显出艺术感。他的作品通过艺术，丰富地容纳多元视线与思想，并不断挑战我们以全新视角观看日常与社会。展览至11月11日，在首尔钟路区紫霞门路 Pyo Gallery 举行。

Jang Heejin，《folded tint》，2023年，丙烯水粉、建模处理画布上的凝胶。丽娜画廊提供

▲Jang Heejin、Choi Yoonjung《Color Temperature》= Lina Gallery 正在举办艺术家 Jang Heejin 与 Choi Yoonjung 的双人展《Color Temperature》。参与本次展览的两位艺术家，将日常经验以抽象绘画的形式视觉化。抽象绘画可分为“热抽象”与“冷抽象”。“冷抽象”主要由线与面构成，以几何形态与色彩为主；相对地，“热抽象”则将自身情感与感受倾注于画布。

艺术家 Jang Heejin 自2002年起，以“间隙（IN-BETWEEN）”为主题，持续呈现以多样色彩与色块分割的画面。她的色面分割，是在孩子们折叠彩纸的行为与过程中发现的结果。在艺术家看来，孩子们折纸的样子，仿佛是在“追认不可预知的结果”。此外，Jang Heejin 还以色彩与色调来比拟大人与孩子的样貌。对她而言，色彩与大人，是对某种结果呈现可预测状态的对象；而色调与孩子，则是拥有无限延展可能性的对象。

艺术家通过系列作品持续展现其实验性面貌。最终，她希望呈现的是“以本真的色调与结构所构成的空间，与其原有的表面起伏自然流淌、仿佛被浸染般的色调与抒情性”共存的样态。她的作品以点、线、面为基础，带给人“冷抽象绘画”的感受。

Choi Yunjeong，《oneday.77》，2023年，布面油画，15.8 x 15.8 厘米 [图片由 Lina画廊提供]

艺术家 Choi Yoonjung 则将个人日常中发现的空间与对象的影子——即不具固定形态的阴影——纳入画布。这些空间与对象源自个人经验。某日，她在每天都会经过的空间里，邂逅了透过树木与枝叶间洒下的阳光所形成的影子，以及随风摇曳的树影。艺术家表示：“这既让我产生仿佛第一次造访此地的感觉，同时也让我体会到乏味重复的日常其实弥足珍贵。”由此，她想要讲述的是：“即便是每日重复的平凡日常，也仿佛不存在所谓无足轻重或不值得感恩的瞬间；就像停留在我们身边闪烁的光一样，每一刻都在摇曳、闪耀。”

在《Folded tint（折叠的色调）》系列中，艺术家将个人经验与情感化为画布上的表达，通过这一方式，希望“以舒适而安定的表达，让观者也能邂逅我所感受到的温暖慰藉与慵懒休憩”。这也呈现出类似于将自身情感与感受倾注于画布的热抽象绘画的样貌。