不炫耀而内敛的“衣锦尚絅”审美意识

by Kim Heeyun

Published 26 Jan.2023 15:13(KST)

学古斋15位艺术家联展《义禁上京》
从Choi Myeongyeong、Jang Seungtaek到中国画家王栩烨一应俱全

【亚洲经济记者 Kim Heeyoon】君子的道理清淡而不乏味，简约而有文采，温和而有条理。因此，他知道遥远之事也要从近处做起，明白风自何处吹来，懂得幽微之处终将显露的道理，便可以与之共同进入德行之境。

《中庸》第三十三章引用了《诗经》中的“衣锦尚絅”一句来说明君子之道。所谓身着锦衣再加外衣，是指怕锦衣的华美纹样显露出来，于是又在外面套上一件单衣。此语本是春秋时期齐国贵族女子庄姜出嫁到卫国时，卫国百姓根据她的服饰所作的评语，后世相传，当时亦被传唱为歌颂其德性的歌曲。外在的呈现以内在为根本，这一讯息，与后来老子所谓“圣人终不为大，故能成其大”的话，脉络相通。这样的谦逊哲学，经由十五位画家的指尖，被一一绣入画布之上。

张承泽《重叠绘画150-23》。学古斋提供

学古斋将于2月25日前，以“衣锦尚絅”为主题展出15位艺术家的55件作品。

策展人、艺术评论家 Lee Jinmyeong 表示：“我认为，隐藏华丽的形式而显露内在之光的‘衣锦尚絅’思想，非常契合东亚传统的审美意识。如果说西方的极简主义是一种态度，日本的‘物派’是在讨论世界与事物的关系，那么我们的单色画就是呈现韩国独特精神性的创作。”

参展阵容包括被推举为韩国单色画代表人物之一、1941年出生的 Choi Myeongyoung；以及被誉为白色绘画大师、以“留白的画家”而闻名、1946年出生的 Lee Dongyeop；继承其父、诗人 Park Dujin 所提出“明日的你”这一命题而持续创作的 Park Youngha（1954～）；还有不仅强调画布正面、同时凸显侧面，以“不落笔而使蓝色自画面中渗出”的技法而备受好评的 Lee Inhyun（1958～）等人。

李仁铉《绘画的地层》学古斋提供

被称为“光之画家”，以“Omni”系列作品亮相的 Cheon Gwangyeob（1958～），以及以“叠画”（layered painting）形式代表后期单色画的 Jang Seungtaik（1959～）之后，致力于仅以“包裹世界、贯通万物的心”本身为表现对象的 Kim Gilhoo（1961～），以及本次展览中唯一的中国艺术家、实践“对自然的不加分别的凝视（无差别看）”的 Wang Xuye（1963～）的作品，也将与观众见面。

作为备受瞩目的装置艺术家、2010年国立现代美术馆“年度艺术家奖”得主 Park Giwon（1964～），此次展览中将推出绘画作品。通过用刀刻划环氧树脂、上色、再覆以环氧树脂凝固、再度刻划与上色这一艰辛过程而创作，被视为后期单色画代表艺术家的 Kim Hyunsik（1965～）；将电脑噪点放大并在绘画中再现的 Park Jongkyu（1966～）；以及以最传统、最民间的“泼彩书写绘画（Rainbow Painting）”技法描绘极具创新性和精英气质的电子磁场世界的 Kim Youngheon（1964～）等人也共同参展。

崔明英《平面条件 22-710》，2022年 [图片由学古斋提供]

以画面为大地，在画布上“培育森林”的 Park Hyunju（1968～），以及以弥漫着暗沉氛围的《Silence》（沉默）系列呈现出深邃线性绘画的 Yoon Sangryeol（1970～），再到将身体中最原初的欲望具象呈现在画面上的 Park Inhyuk（1977～）的作品，本次展览为观众提供了细致观照当代韩国单色画多重表面的机会。